Después de una semana ya tengo listas las fotos del paseo bajo la niebla en el yacimiento arqueológico de  Medina Azahara, la ciudad construida por  Abderramán III (Abd al-Rahman III, al-Nasir) a unos cinco kilómetros de Córdoba entre los años 936 y 945 principalmente, aunque las obras se prolongaron hasta el reinado de su hijo Alhakén II.

La ciudad se convierte en el símbolo del poder califal y en su centro político-administrativo a imagen de otras ciudades califales orientales. A pesar del esplendor alcanzado es destruida y saqueada tan solo un siglo después (aproximadamente en el año 1010) como consecuencia de la guerra civil que termina con el Califato de Córdoba.

La riqueza de los materiales y ornamentación hace que los restos de la ciudad se utilicen en multitud de construcciones en la ciudad de Córdoba, a lo largo de toda España y de otros países (como por ejemplo Marruecos), quedando las ruinas olvidadas, abandonadas y expoliadas a lo largo de siglos, ya que es en 1911 cuando empiezan las excavaciones para su restauración y recuperación.

En octubre de 2009 se inaugura la Sede Institucional del Conjunto Arqueológico de Medina Azahara, una construcción bajo el nivel del suelo que alberga un área cultural, expositiva y didáctica  -compuesta por auditorio, exposición permanente que muestra la historia de la ciudad califal con recursos interactivos, reconstrucciones virtuales, una biblioteca y un aula didáctica- que sirve de entrada al conjunto y aporta al visitante una visión más completa del mismo.

Os dejo imágenes del conjunto y de la Sede Institucional realizadas por mí y un enlace a la visita virtual al conjunto del Portal de Museos Arqueológicos y Monumentales de Andalucía (muy recomendable).

PD.- Gracias a los que con vuestros comentarios en la entrada anterior me habéis ayudado a decidirme en la foto del los arcos y los árboles.

Enlaces.-

• Medina Azahara en wikipedia
• Medina Azahara en Cordobapedia
• Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía -Conjunto Arqueológico de Medina Azahara-
• Visita virtual a Medina Azahara

“Tomo fotografías para definir mis experiencias, para encapsular momentos y compartir los lugares más extraordinarios de la tierra con mis amigos y todos los aspirantes a vagabundos y caminantes solitarios que piensan viajar un día“.

Así define su trabajo el propio fotógrafo, y ciertamente que lo consigue. Sus fotografías de paisajes tomadas en sus múltiples viajes por todo el globo nos transportan a esos lugares y nos los muestran en toda su grandeza y espectacularidad, pero a la vez nos hablan de la sensibilidad del artista y de su visión de los lugares visitados.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Michael Anderson y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra

Enlace.- Web de Michael Anderson

Andreas Rocha es un artista portugués (nacido en Lisboa) licenciado en Arquitectura que trabaja como freelance haciendo tanto ilustraciones en 2D como  pinturas o visualizaciones arquitectónicas 3D, todo ello en formato digital, preferiblemente con programas como Photoshop, Corel Painter o 3D Studio Max.  Sus obras tienen un aspecto pictórico (que intenta imitar) en las que predominan los colores saturados y los fuertes contrastes en la iluminación.

Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, tales como Exposé, Exotique, ImagineFX y 2DArtist Magazine, entre otras, y ha colaborado en el proyecto de Tin Man “Infinite OZ” de promoción de un canal de Ciencia Ficción junto con otros artistas que puedes visitar (altamente recomendado) a través de la web del mismo.

De sus ilustraciones he seleccionado algunos de sus paisajes que forman la mayor parte de su producción.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Andreas Rocha y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace. – web de Andreas Rocha

El Memorial María Luisa de Fotografía de Montaña es un certamen fotográfico que premia a aquella fotografía que se considere especialmente representativa de los valores humanos y de las bellezas naturales de que la montaña es portadora y recibe su nombre en recuerdo de la piloñesa María Luisa Alvarez Alvarez, fallecida en accidente de montaña el día 18 de noviembre de 1.990.

El concurso se celebra desde el mismo año  1990, creciendo anualmente y en esta última edición ha recibido una participación de más de 17.000 fotografías de unos 3.000 autores pertenecientes a 53 países.

Estos días se ha proclamado el fallo del jurado y se han hecho públicas las obras premiadas que podrás ver desde la página web del evento. He seleccionado una paqueña muestra que te ofrezco a continuación, pero te recomiendo que te pases por la web para disfrutar del resto.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de sus respectivos autores.

Enlace.- Memorial María Luisa

Gracias a la última entrega de la revista de fotografía Ncuadre, conozco la obra de este autodidacta artista aficionado de Rentería (Gipuzkoa).

Aitor Jorge Pascua en sus propias palabras  “se siente más a gusto en el campo de la fotografía de paisajes“, lo que a la vista de su galería se hace más que patente. Con sus imágenes nos presentan la belleza de su entorno y lo hace con fuerte tendencia minimalista y gran carga estética. Su colección conjuga tanto la fuerza de los elementos en algunas de sus fotos como la tranquilidad conseguida con las largas exposiciones en otras de ellas, el color y el hdr con la fotografía en blanco y negro.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes seleccionadas en este post son propiedad de Aitor Jorge Pascua y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Aitor Jorge Pascua

Hace un par de semanas me pegué una escapada de fin de semana a Granada. Un día espléndido, una luz y un cielo preciosos y una ciudad…

… ¿qué deciros de Granada?, … mágica.

La foto no le hace justicia, pero es lo más parecido que he logrado a las sensaciones que tuve al ver el Albahicin desde la Alhambra.  (Para verla en grande hacer click en la foto)

Estos dias, y hasta el 30 de noviembre se puede disfrutar de la exposición de una serie de 40 fotografías realizadas en la Comunidad de Madrid utilizando una cámara tradicional de placas de 10×12 y un tratamiento estético delicado y exquisito.

Son parte de su obra “Madrid, región inédita” compuesta por 110 fotografías realizadas durante un año. Algunas de ellas han requerido trabajar durante varios días, volviendo al sitio hasta encontrar el momento del día, la luz, el cielo y la atmósfera deseado, lo que se traduce en fotografías con una belleza inusitada.

Fruto de este trabajo se ha presentado su libro “Madrid visión fotográfica y artística” en el que se muestran estas fotografías y que vale la pena ver y tener.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Fernando Manso y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- “Madrid, visión fotográfica y artística” by Fernando Manso

Blanco y negro, luces y sombras, la esencia de la fotografía en la obra de este genial paisajista que utiliza los tiempos prolongados de exposición -de varios segundos a horas- junto a la luz tenue del alba o del ocaso para transportarnos más allá de la imagen. Aquello que el ojo no ve, que ocurre demasiado despacio para apreciarlo y que dota a nuestro entorno de un halo misterioso y desconocido donde las nubes se desplazan dejando su estela, el agua pierde su fuerza y vitalidad y se nos aparece como superficie casi sólida.

Estos días -del 25 de mayo al 19 de junio- la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de la Fotografía de Almería, organiza una retrospectiva con 128 obras del artista. Así que si andas por tierras almerienses no dudes en pasarte por la misma, seguro que no te defrauda.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Michael Kenna y se muestran aquí a modo de ejemplo de su trabajo.

Enlace.- Michel Kenna