Este tiempo sin acercarme a mi afición diaria lo he dedicado a recuperar mi otrora pasión, la guitarra. Llevaba más de 20 años sin tocar una, desde que me robaron la eléctrica del local de ensayo en un tiempo en que ya me había distanciado de la música por razones laborales y familiares. Años antes había abrazado la que hoy es otra de mis pasiones, la fotografía. Y es de esta otra pasión de la que quería hablar desde el principio de esta entrada, pero como ya te he dicho estoy torpe, muy torpe, aunque no tanto como mis dedos al pasear por los trastes de mi nueva compañera, una acústica que me está destrozando las yemas de los dedos pero que me ha hecho sentir las mismas emociones que hace tiempo. Emociones que durante este tiempo he intentado transmitir con mis fotos.

Y como no puedo dejaros emociones con mi música, lo intentaré con parte de mi último trabajo fotográfico fruto de un fin de semana en Cuenca, una ciudad que os recomiendo y a la que tengo que volver con más tiempo y mejor climatología (aunque en las fotos no se aprecia, no paró de llover en todo el fin de semana y solo la mañana que volvíamos pude tomar la foto de las casas colgadas).

Me atrae mucho. Cuando viajo me quedo embelesado con las construcciones abandonadas del camino y siempre he deseado tener tiempo para detenerme a fotografiar su desafío al tiempo a pesar de las huellas de su paso y la soledad y serenidad que se respira en ellas.

Shantideva es el creador de Luxurbex -Urban Exploration or URBEX photography in the region of Luxembourg-, una web donde recoge sus fotografías de lugares abandonados en las que destila en palabras del propio autor  “su ardiente pasión y amor profundo hacia esos lugares“.

Imágenes de un gran impacto visual resueltas técnicamente mediante HDR’s con un alto nivel de saturación de color que le dan a los sitios la vida que el tiempo y el abandono les quitó.

Nota sobre derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de su autor y se muestran aquí a modo de ejemplo de su trabajo.

Enlace.-  Web del artista

He intentado encontrar en la red muestras de las fotografías premiadas tanto en esta edición como en anteriores y prácticamente nada, salvo la web del archivo del Ayuntamiento donde la mayoría de los enlaces no  funcionan (de vergüenza vamos). Así que he escaneado el catálogo (perdonad la calidad de las reproducciones, en algunas de la fotos se aprecian las tramas de la impresión) y os las traigo a estas páginas, trabajo que debería hacer la organización para difundir el premio y la obra de los premiados. Espero que las disfrutéis.

Nota.- El Premio Mezquita está destinado a series de 3 fotos de las cuales he seleccionado 2 de cada uno de los autores excepto del ganador. He enlazado el nombre del autor/a a su web en los casos en los que he conseguido encontrarlas, del resto desconozco si la tienen o no, agradecería si alguien conoce alguna me la pasara.

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Ganador Premio Mezquita – Ramón S. Azañón Agüera

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Premios Tema Libre

Pepe Florido

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José Ramón Moreno

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Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna

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Premios Tema Córdoba

Félix Javier López

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Antonio Rueda

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Finalistas Tema Libre

José A. Torres Tabanera

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José Julián Ochoa

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José Ramón Luna de la Ossa

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Finalistas Tema Córdoba

Stephanus Meyer

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José Lara Cordobés

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Alfonso Jiménez Casado

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Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes incluidas en esta entrada pertenecen a sus respectivos/as autores/as.

Hoy traigo una de mis pocas incursiones en este tipo de fotografía. Un robado a un músico callejero en una calle de Llanes -Asturias-. El rato  que  estuve disfrutando de su  música sin llegar atreverme a disparar perdí  una buena serie de momentos irreemplazables, y precisamente el  momento del disparo ….

En fin, es mi  primera de este tipo.

Si quieres verla algo más grande desde mi espacio en flickr pincha en la foto.

Durante nuestra visita de este verano pasado estaba en obras, añadiendo nuevos bloques de hormigón ya que la obra parece ser no está terminada por lo que la visión mas cercana que tuvimos de la obra es la foto que os traigo hoy, aunque en los enlaces que acompañan a esta entrada podéis contemplar más imágenes para haceros una idea de esta gran obra.

Pincha sobre la imagen para verla en grande desde mi sitio en flickr

Enlaces.-

• Los cubos de la memoria (página oficial del Ayuntamineto de Llanes sobre la obra)
• Los cubos de la memoria (página no oficial)

Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.

Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting  o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.

El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de la colección “Mil y un  sueños“
• Marco Guerra

Conocía la web de la exposición “Ashes and Snow” del fotógrafo Gregory Colbert desde hace más de un año y tenía la dirección guardada en mis marcadores para escribir sobre ella, pero un día por otro, había olvidado hasta su existencia. Hoy, revisando unas notas en papel (si, todavía escribo en papel aunque ni yo me lo explico),  me he topado con una referencia a la misma, la he revisado y me he quedado tan sorprendido y maravillado como la primera vez que disfruté sus fotografías.

Os dejo un extracto de la presentación de la exposición y algunas de las impresionantes fotografías:

Colbert, quien llama a los animales “obras maestras vivientes de la naturaleza”, capta momentos extraordinarios de contacto entre el hombre y la naturaleza. Ashes and Snow es la memoria compartida de tierras distantes, gentes y animales. Ninguna de las imágenes es un montaje digital ni está superpuesta. Registran lo que el artista mismo vio a través de la lente de su cámara. Estos trabajos fotográficos de técnica mixta combinan los tonos sombreados y el color sepia en un proceso distintivamente encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Las fotografías, cada una aproximadamente de 3.5 por 2.5 metros (11.5 por 8.25 pies), están montadas sin texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes. Las películas no son documentales. Son narraciones poéticas que describen un mundo que no tiene principio ni fin, ni un aquí ni un allá, ni pasado ni presente. El efecto total es una experiencia de asombro y contemplación, serenidad y esperanza.
El artista ha completado más de cuarenta y cinco extensas expediciones internacionales a lugares tan diversos como India, Egipto, Birmania (Myanmar), Sri Lanka, Kenia, Etiopía, Namibia, Tonga, las Azores, la Antártica y Borneo, para explorar la interacción natural entre el hombre y los animales. Un grupo leal de coleccionistas privados ha hecho posible que Colbert fotografiara muchos de los animales totémicos que tocan nuestro espíritu –elefantes, ballenas, manatíes, águilas y otros animales en su propio ambiente y en sus propias condiciones.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este artículo pertenencen a la exposición “Ashes and Snow” y son propiedad de su autor Gregory Colbert.

Enlace.- Web de la expsoción “Ashes and Snow“

Os dejo la primera de ellas correspondiente a la Ría de Llanes. Es un HDR a partir de una sola toma en RAW creado con Photomatix y tratado posteriormente por zonas en Photoshop. ¿Qué os parece?

(Podéis verla algo más grande en flickr)