A veces tendríamos que reflexionar, pensar si es realmente tan importante aquello que nos preocupa. A veces tendríamos que mirar alrededor e incluso más allá para darnos cuenta de los pequeños e insignificantes que somos, que no somos el ombligo del mundo, que todo no gira en torno a nosotros. A veces deberíamos hacer un alto en el camino.

Pincha en la imagen para verla más grande desde mi flickr

Retratar a gente desconocida es una de mis asignaturas pendientes. Cuando veo en flickr o en blogs fotos callejeras en blanco  y negro me entra una gran envidia, sobre todo porque me cuesta mucho  trabajo  enfocar mi cámara a gente de la calle, me muero de la vergüenza.

Hoy traigo una de mis pocas incursiones en este tipo de fotografía. Un robado a un músico callejero en una calle de Llanes -Asturias-. El rato  que  estuve disfrutando de su  música sin llegar atreverme a disparar perdí  una buena serie de momentos irreemplazables, y precisamente el  momento del disparo ….

En fin, es mi  primera de este tipo.

Si quieres verla algo más grande desde mi espacio en flickr pincha en la foto.

Exquisita colección de fotografías las que componen el trabajo del francés Nicolas Evariste en el que la Naturaleza es la principal protagonista. Fotografías en formato cuadrado de gran simplicidad y belleza, puro minimalismo.

Comenzó en 2006 con fotografías a color pasándose pronto al blanco y negro “por su dramatismo y su fuerza narrativa”, lo que queda patente en sus últimas colecciones: “Dark Zoo” y “Contre Vents et Marées”.

Nota sobre derechos de autor.- las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Nicolas Evariste y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces-

• Web de Nicolas Evariste
• Visto en Fotografía Microsiervos

Blanco y negro, luces y sombras, la esencia de la fotografía en la obra de este genial paisajista que utiliza los tiempos prolongados de exposición -de varios segundos a horas- junto a la luz tenue del alba o del ocaso para transportarnos más allá de la imagen. Aquello que el ojo no ve, que ocurre demasiado despacio para apreciarlo y que dota a nuestro entorno de un halo misterioso y desconocido donde las nubes se desplazan dejando su estela, el agua pierde su fuerza y vitalidad y se nos aparece como superficie casi sólida.

Estos días -del 25 de mayo al 19 de junio- la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de la Fotografía de Almería, organiza una retrospectiva con 128 obras del artista. Así que si andas por tierras almerienses no dudes en pasarte por la misma, seguro que no te defrauda.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Michael Kenna y se muestran aquí a modo de ejemplo de su trabajo.

Enlace.- Michel Kenna

Un procesado contundente  en laboratorio tradicional a partir de película de blanco y negro. Sí, b&n real desde analógico es lo que podemos encontrar en la web de Bruno Mercier. Y también la sensiblilidad para ver en el paisaje de su entorno los magníficos momentos pintados con luz y mecidos por el viento(*), enfocados desde el cero al infinito para acercarnos a los detalles del motivo y perdernos en ellos.

(*)  aunque en la selección que os traigo el viento no sea precisamente uno de los protagonistas de la escena.

Definitivamente, me gusta su fotografía.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes mostradas en este post son propiedad de Bruno Mercier y se muestran aquí como ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Bruno Mercier

Los trabajos de Phil Borges -magníficos retratos- están dedicados al bienestar de los pueblos indígenas y tribales con la intención de ayudar a llamar la atención sobre el valor representan estas culturas y los desafíos a los que se enfrentan.

Estamos viviendo en una era sin precedentes de la extinción cultural. Los pueblos indígenas han sido amenazados durante siglos por los intereses económicos y los Estados-nación han invadido sus tierras, culturas indígenas y tribales que han sobrevivido  cientos o a veces miles de años se van perdiendo inexorablemente.

En estos tiempos en los que tanto de habla de la diversidad y de la conservación hemos de mirar también hacia estas culturas a la hora de preservar o algo importante e imprescindible también se irá con ellos.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes de este post son propiedad de Phil Borges y se muestran aquí como ejemplo de su obra.

Enlace.- Pueblos y culturas indígenas (Phil Borges)

Me gusta la fotografía en blanco y negro, el juego de formas, luces y sombras sin las distracciones del color. Y más me gusta cuando se le despoja de todo lo accesorio para representar el motivo principal, en un juego minimalista en el que la composición y las sensaciones son la base de la comunicación.

En ello, Josef Hoflenher es un maestro. Mirando sus fotografías parece como si el tiempo se dilatara. Quietud y tranquilidad es lo primero que me viene al pensamiento cuando admiro su obra, belleza basada en los juegos de luces y sombras y en la utilización de largas exposiciones que dotan a las imágenes de una fuerte impronta temporal.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes de este post son propiedad de Josef Hoflehner y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Josef  Hoflehner

Los que seguís este blog sabéis de mi inclinación por la fotografía con largos periodos de exposición principalmente de escenas marítimas o relacionadas con el agua. El paso del tiempo sobre la película el sensor digital hace que las imágenes resultantes tengan una atmósfera única, irreal y fuertemente atractiva. La fuerza y el vigor de las corrientes y los rompientes de agua se apaciguan y dulcifican al ser atrapadas por el tiempo. Es como si pudiéramos abstraernos del paso del tiempo, como si pudiéramos observar el mundo cual dioses eternos desde nuestro espacio atemporal.

La galería que os propongo hoy tiene esos efectos sobre mí. Hablo de las imágenes del fotógrafo barcelonés Xavi Fuentes, parte de la cual podéis disfrutar acompañando a este post.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este post son propiedad de Xavi Fuentes y sólo se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Xavi Fuentes

David Fokos es un fotógrafo estadounidense nacido en San Diego en 1960 con una dilatada carrera que incluye muestras permanentes en museos y galerías norteamericanas.

Como él mismo expone en su web, intenta atrapar en una imagen nuestra experiencia total de lo que fotografía. Sus tiempos de exposición son largos -entre 20 segundo y 60 minutos- lo que hace que la cámara capte aquello que nuestro ojo o una instantánea es incapaz pero que constituye la misma esencia de lo fotografiado. “El océano siempre me hace sentir calma, pero una fotografía normal incluye las olas con sus bordes dentados, niebla, salina y espuma. Este tipo de imagen no transmite tranquilidad, no expresa lo que se siente cuando pasamos un rato mirándolo.”

Siempre me han gustado este tipo de fotografías en las que el tiempo es una más de las dimensiones de la misma. Las calidades sedosas y suaves de las texturas conseguidas con las exposiciones largas del mar junto con la fuerza expresiva del blanco y negro, aportan a la imagen una atmósfera onírica e irreal que tiene, efectivamente, un efecto relajante (sobre todo si su contemplación se acompaña de buena música como la que oigo en este momento)

Si te gusta este tipo de fotografías, puedes pasarte por otros post anteriores relacionados con este.

Enlaces

• David Fokos
• David Burdeny – Minimalismo fotográfico
• Volatile Squares – Xavi Moya

Nota sobre derechos de autor.- Las fotografías que acompañan este post son propiedad de David Fokos y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.