Artista freelance nacido en Budapest.  Sus creaciones son monumentales visiones de un futuro imaginario -realizadas en 3d con aplicaciones como Cinema4d, Bryce 5.5 y photoshop- en las que demuestra su maestría en el uso del software así como una desbordante creatividad.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Rudolf Herczog y se muestran aquí a modo de exposición de su obra.

Enlace.- Web de Rudolf Herczog

“Tomo fotografías para definir mis experiencias, para encapsular momentos y compartir los lugares más extraordinarios de la tierra con mis amigos y todos los aspirantes a vagabundos y caminantes solitarios que piensan viajar un día“.

Así define su trabajo el propio fotógrafo, y ciertamente que lo consigue. Sus fotografías de paisajes tomadas en sus múltiples viajes por todo el globo nos transportan a esos lugares y nos los muestran en toda su grandeza y espectacularidad, pero a la vez nos hablan de la sensibilidad del artista y de su visión de los lugares visitados.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Michael Anderson y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra

Enlace.- Web de Michael Anderson

Andreas Rocha es un artista portugués (nacido en Lisboa) licenciado en Arquitectura que trabaja como freelance haciendo tanto ilustraciones en 2D como  pinturas o visualizaciones arquitectónicas 3D, todo ello en formato digital, preferiblemente con programas como Photoshop, Corel Painter o 3D Studio Max.  Sus obras tienen un aspecto pictórico (que intenta imitar) en las que predominan los colores saturados y los fuertes contrastes en la iluminación.

Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, tales como Exposé, Exotique, ImagineFX y 2DArtist Magazine, entre otras, y ha colaborado en el proyecto de Tin Man “Infinite OZ” de promoción de un canal de Ciencia Ficción junto con otros artistas que puedes visitar (altamente recomendado) a través de la web del mismo.

De sus ilustraciones he seleccionado algunos de sus paisajes que forman la mayor parte de su producción.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Andreas Rocha y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace. – web de Andreas Rocha

Gracias a la última entrega de la revista de fotografía Ncuadre, conozco la obra de este autodidacta artista aficionado de Rentería (Gipuzkoa).

Aitor Jorge Pascua en sus propias palabras  “se siente más a gusto en el campo de la fotografía de paisajes“, lo que a la vista de su galería se hace más que patente. Con sus imágenes nos presentan la belleza de su entorno y lo hace con fuerte tendencia minimalista y gran carga estética. Su colección conjuga tanto la fuerza de los elementos en algunas de sus fotos como la tranquilidad conseguida con las largas exposiciones en otras de ellas, el color y el hdr con la fotografía en blanco y negro.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes seleccionadas en este post son propiedad de Aitor Jorge Pascua y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Aitor Jorge Pascua

Exquisita colección de fotografías las que componen el trabajo del francés Nicolas Evariste en el que la Naturaleza es la principal protagonista. Fotografías en formato cuadrado de gran simplicidad y belleza, puro minimalismo.

Comenzó en 2006 con fotografías a color pasándose pronto al blanco y negro “por su dramatismo y su fuerza narrativa”, lo que queda patente en sus últimas colecciones: “Dark Zoo” y “Contre Vents et Marées”.

Nota sobre derechos de autor.- las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Nicolas Evariste y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces-

• Web de Nicolas Evariste
• Visto en Fotografía Microsiervos

Estos dias, y hasta el 30 de noviembre se puede disfrutar de la exposición de una serie de 40 fotografías realizadas en la Comunidad de Madrid utilizando una cámara tradicional de placas de 10×12 y un tratamiento estético delicado y exquisito.

Son parte de su obra “Madrid, región inédita” compuesta por 110 fotografías realizadas durante un año. Algunas de ellas han requerido trabajar durante varios días, volviendo al sitio hasta encontrar el momento del día, la luz, el cielo y la atmósfera deseado, lo que se traduce en fotografías con una belleza inusitada.

Fruto de este trabajo se ha presentado su libro “Madrid visión fotográfica y artística” en el que se muestran estas fotografías y que vale la pena ver y tener.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan esta entrada son propiedad de Fernando Manso y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- “Madrid, visión fotográfica y artística” by Fernando Manso

El retrato es para mí el más difícil de los temas fotográficos. El apuntar a alguien con el objetivo para atrapar la intimidad de un momento, un trozo de vida o el alma de una persona y hacerlo con la delicadeza y el gusto necesarios requiere tener un algo especial. En los más de veinte años como aficionado a la fotografía, pueden contarse con los dedos de las manos mis intentos de retrato, y son muchos menos los que me dicen algo.

Este, claramente, no es el caso de Timothy Allen (Tonbridge -Inglaterra-, 1972).  En los últimos años, el foco de su trabajo se ha dirigido hacía las sociedades tribales que quedan en el planeta de las que es capaz de sacar momentos únicos y narrarlos con gran maestría. Actualmente dedica su tiempo a documentar la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad trabajando con las comunidades indígenas en todo el mundo, pero más extensivamente en la India y el Sudeste Asiático.

Espero que las miradas de su paisaje humano te atrape como lo ha hecho conmigo.

Nota sobre los derechos de autor.- las fotografías que acompañan este post pertenecen a Timothy Allen y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Timothy allen (página personal)
• Planeta Humano (BBC). Timothy Allen
  

Hace ya algunas semanas que vi en alguno de los blog que sigo imágenes de una forma de arte con papel que, al menos para mí, era totalmente nueva y desconocida. Se trata de pintar con dobleces sobre papel.  He estado buscando al artista -Simon Schubert- sin saber nada más que el tipo de arte que practicaba hasta que he dado con su web a través de las imágenes del resultado de la búsqueda en google “paper art”.

Indagando sobre la técnica, parece ser que se realiza mojando levemente el papel para después ir haciendo los dobleces y las marcas por uno y el otro lado del papel para reproducir las zonas de alto y bajo relieve (creo que de manera similar a como se repuja el estaño). Supongo que el proceso debe ser muy suave para no romper el papel y muy preciso para no estropear la obra con una arruga fuera de sitio. El resultado, como podemos ver en la imágenes que acompañan, es espectacular. La maestría del artista, el dominio de la perspectiva, y la originalidad de la propuesta…, me encantan. ¿Y a ti?

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Simon Schubert y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Simon Shubert

Blanco y negro, luces y sombras, la esencia de la fotografía en la obra de este genial paisajista que utiliza los tiempos prolongados de exposición -de varios segundos a horas- junto a la luz tenue del alba o del ocaso para transportarnos más allá de la imagen. Aquello que el ojo no ve, que ocurre demasiado despacio para apreciarlo y que dota a nuestro entorno de un halo misterioso y desconocido donde las nubes se desplazan dejando su estela, el agua pierde su fuerza y vitalidad y se nos aparece como superficie casi sólida.

Estos días -del 25 de mayo al 19 de junio- la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, a través del Centro Andaluz de la Fotografía de Almería, organiza una retrospectiva con 128 obras del artista. Así que si andas por tierras almerienses no dudes en pasarte por la misma, seguro que no te defrauda.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Michael Kenna y se muestran aquí a modo de ejemplo de su trabajo.

Enlace.- Michel Kenna

Alguna vez lo he dicho en este mismo espacio, el mundo de la tipografía me parece dificilísimo pero a la vez muy atractivo desde el punto de vista estético. Unir la ilustración, el diseño y la tipografía en una obra en la que cada una de las técnicas es parte importante de las otras creando una imagen singular está al alcance de muy pocos y entre ellos se encuentra indudablemente Si Scott.

No dejo de sorprenderme al ver su obra. Qué facilidad para unificar textos a través de un diseño,  para crear una obra de arte simplemente con trazos y letras. Aunque no todo su trabajo se reduce a la integración de tipografías, sus diseños animales son simplemente fantásticos

Siempre me ha parecido dificil esta comunión de formas, y después de ver los diseños de Scott aún me lo parece más.

Nota sobre derechos de autor.- las imágenes de esta entrada pertenecen a Si Scott y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Si Scott Studio