Susan Burnstine es una galardonada fotógrafo originaria de Chicago residente actualmente en Los Angeles. Se encuentre presente en galerías de todo el mundo, ha escrito para varias revistas de fotografía, incluyendo una columna mensual para Black & White Photography (Reino Unido). Nominada en 2009 para el Santa Fe Prize for Photography y ganadora del B&W Magazine’s 2008 Portfolio Spotlight Award.

Susan Burnstine obtiene su visión onírica en la cámara, en lugar de con la manipulación en el post-procesado. Para lograr esto, construye a mano cámaras con lentes que son con frecuencia impredecibles y difíciles técnicamente. Las cámaras están principalmente hechas de piezas de plástico, cámara antiguas y objetos del hogar seleccionados al azar. Las lentes de un solo elemento son moldeadas en plástico y caucho. La captura de la iamgen se hace en película tradicional.

“Aprender a superar sus limitaciones, confiar en el instinto y la intuición … herramientas que son clave a la hora de confiar en lo invisible“.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Susan Burnstine y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Susan Burnstine

Javier Fernández Ferreras, nacido en Lanús (Argentina), con 1 año de edad, es trasladado a Barakaldo. Actualmente  reside  en Berango  (Bizkaia).

Autodidacta en el arte de la fotografía, es poseedor de los títulos AFIAP (Artista de la Federación Internacional del Arte Fotográfico) año 2.000 , EFIAP (Excelencia de la Federación Internacional del Arte Fotográfico) año  2.003  y Artista de la  C.E.F.  (Confederación Española de Fotografía) año 2.006. Desde 1.985 ha conseguido varios centenares de  premios en Certámenes Fotográficos, tanto a nivel Estatal, como Internacional. (Biografía extraída de su espacio web)

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Javier Fernández Ferreras y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web del artista en wix

Dirk Rees es un fotógrafo afincado en Londres con una carrera basada principalmente en el sector de la publicidad y en la industria del cine. Su trabajo congelando el movimiento, del que os traigo una muestra, es realmente espectacular, destacando el uso de la iluminación y el dinamismo y belleza de las escenas aparentemente suspendidas en el tiempo.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Dirk Rees y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Dirk Rees

Acuarela y acrílicos muy coloristas, vibrantes y saturados, en temas naturales o figuras humanas con gran presencia del agua, componen el grueso de la obra de esta artista de Florida (USA).

Enalce.- Web de Carol Carter

Me atrae mucho. Cuando viajo me quedo embelesado con las construcciones abandonadas del camino y siempre he deseado tener tiempo para detenerme a fotografiar su desafío al tiempo a pesar de las huellas de su paso y la soledad y serenidad que se respira en ellas.

Shantideva es el creador de Luxurbex -Urban Exploration or URBEX photography in the region of Luxembourg-, una web donde recoge sus fotografías de lugares abandonados en las que destila en palabras del propio autor  “su ardiente pasión y amor profundo hacia esos lugares“.

Imágenes de un gran impacto visual resueltas técnicamente mediante HDR’s con un alto nivel de saturación de color que le dan a los sitios la vida que el tiempo y el abandono les quitó.

Nota sobre derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de su autor y se muestran aquí a modo de ejemplo de su trabajo.

Enlace.-  Web del artista

Me fascina la capacidad que tienen algunos de plasmar su visión del mundo con unas pocas manchas de color transparente (¡que envidia!). La acuarela me parece una de las técnicas pictóricas más difíciles y de resultados más bellos. Alguna vez he intentado pintar algo con acuarela y como norma general he terminado rompiendo el resultado y totalmente frustrado, se me han quitado las ganas de volverlo a intentar. Pero cuando veo obras como las de Anders Andersson, con su aparente sencillez me vuelve a picar el gusanillo y olvidando los fracasos anteriores …

Como no pienso mostraros mis desastres os dejo las obras de Anders, seguro que estas os gustan.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Anders Andersson y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web del artista

Mosaicos del artista griego Charis Tsevis visualmente impactantes generados mediante patrones geométricos, fotografías y otros motivos. Sin palabras.

Nota sobre derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Tsevis Visual Design y se muestran aquí vomo muestra de su trabajo.

Enlaces.-

• Tsevis Visual Design
• Charis Tsevis en Flickr

Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.

Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting  o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.

El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de la colección “Mil y un  sueños“
• Marco Guerra

Conocía la web de la exposición “Ashes and Snow” del fotógrafo Gregory Colbert desde hace más de un año y tenía la dirección guardada en mis marcadores para escribir sobre ella, pero un día por otro, había olvidado hasta su existencia. Hoy, revisando unas notas en papel (si, todavía escribo en papel aunque ni yo me lo explico),  me he topado con una referencia a la misma, la he revisado y me he quedado tan sorprendido y maravillado como la primera vez que disfruté sus fotografías.

Os dejo un extracto de la presentación de la exposición y algunas de las impresionantes fotografías:

Colbert, quien llama a los animales “obras maestras vivientes de la naturaleza”, capta momentos extraordinarios de contacto entre el hombre y la naturaleza. Ashes and Snow es la memoria compartida de tierras distantes, gentes y animales. Ninguna de las imágenes es un montaje digital ni está superpuesta. Registran lo que el artista mismo vio a través de la lente de su cámara. Estos trabajos fotográficos de técnica mixta combinan los tonos sombreados y el color sepia en un proceso distintivamente encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Las fotografías, cada una aproximadamente de 3.5 por 2.5 metros (11.5 por 8.25 pies), están montadas sin texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes. Las películas no son documentales. Son narraciones poéticas que describen un mundo que no tiene principio ni fin, ni un aquí ni un allá, ni pasado ni presente. El efecto total es una experiencia de asombro y contemplación, serenidad y esperanza.
El artista ha completado más de cuarenta y cinco extensas expediciones internacionales a lugares tan diversos como India, Egipto, Birmania (Myanmar), Sri Lanka, Kenia, Etiopía, Namibia, Tonga, las Azores, la Antártica y Borneo, para explorar la interacción natural entre el hombre y los animales. Un grupo leal de coleccionistas privados ha hecho posible que Colbert fotografiara muchos de los animales totémicos que tocan nuestro espíritu –elefantes, ballenas, manatíes, águilas y otros animales en su propio ambiente y en sus propias condiciones.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este artículo pertenencen a la exposición “Ashes and Snow” y son propiedad de su autor Gregory Colbert.

Enlace.- Web de la expsoción “Ashes and Snow“

Salamanca es para mí una ciudad especial. Allí viví un año (durante mi servicio militar) y  la he vuelto a visitar en multitud de ocasiones, la última este pasado verano. Fueron muchos los cafés que me tomé en su Plaza Mayor al  sol de las mañanas de domingo y muchos los paseos por sus calles en compañía de los compañeros de mili (muchos de ellos en estado de embriaguez, he de admitirlo) cantando canciones de Radio Futura.

Hoy gracias a twitter me entero de una web con imágenes panorámicas en alta definición (no dejéis de visitarla) de algunos de los sitios más emblemáticos de esta bellísima ciudad, y tirando del enlace he llegado a la web del autor de las imágenes que se llama José Ángel Barbero. Poco puedo decir de él, salvo que me gustan sus fotos, así que he seleccionado algunas de Salamanca para compartirlas con vosotros, aunque deberíais pasaros por su web para disfrutar de más.

Como diría el amigo Adolfo -Cosechadel66-, “joderquebuenoes”.

Nota sobre los derechos de autor.- las fotografías que acompañan a esta entrada son propiedad de José Ángel Barbero y se muestran aquí tan solo a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de José Ángel Barbero
• Panorámicas en alta definición de Salamanca
• SalamancaPasión