Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.

Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting  o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.

El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de la colección “Mil y un  sueños“
• Marco Guerra

La ciudad se convierte en el símbolo del poder califal y en su centro político-administrativo a imagen de otras ciudades califales orientales. A pesar del esplendor alcanzado es destruida y saqueada tan solo un siglo después (aproximadamente en el año 1010) como consecuencia de la guerra civil que termina con el Califato de Córdoba.

La riqueza de los materiales y ornamentación hace que los restos de la ciudad se utilicen en multitud de construcciones en la ciudad de Córdoba, a lo largo de toda España y de otros países (como por ejemplo Marruecos), quedando las ruinas olvidadas, abandonadas y expoliadas a lo largo de siglos, ya que es en 1911 cuando empiezan las excavaciones para su restauración y recuperación.

En octubre de 2009 se inaugura la Sede Institucional del Conjunto Arqueológico de Medina Azahara, una construcción bajo el nivel del suelo que alberga un área cultural, expositiva y didáctica  -compuesta por auditorio, exposición permanente que muestra la historia de la ciudad califal con recursos interactivos, reconstrucciones virtuales, una biblioteca y un aula didáctica- que sirve de entrada al conjunto y aporta al visitante una visión más completa del mismo.

Os dejo imágenes del conjunto y de la Sede Institucional realizadas por mí y un enlace a la visita virtual al conjunto del Portal de Museos Arqueológicos y Monumentales de Andalucía (muy recomendable).

PD.- Gracias a los que con vuestros comentarios en la entrada anterior me habéis ayudado a decidirme en la foto del los arcos y los árboles.

Enlaces.-

• Medina Azahara en wikipedia
• Medina Azahara en Cordobapedia
• Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía -Conjunto Arqueológico de Medina Azahara-
• Visita virtual a Medina Azahara

Andreas Rocha es un artista portugués (nacido en Lisboa) licenciado en Arquitectura que trabaja como freelance haciendo tanto ilustraciones en 2D como  pinturas o visualizaciones arquitectónicas 3D, todo ello en formato digital, preferiblemente con programas como Photoshop, Corel Painter o 3D Studio Max.  Sus obras tienen un aspecto pictórico (que intenta imitar) en las que predominan los colores saturados y los fuertes contrastes en la iluminación.

Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, tales como Exposé, Exotique, ImagineFX y 2DArtist Magazine, entre otras, y ha colaborado en el proyecto de Tin Man “Infinite OZ” de promoción de un canal de Ciencia Ficción junto con otros artistas que puedes visitar (altamente recomendado) a través de la web del mismo.

De sus ilustraciones he seleccionado algunos de sus paisajes que forman la mayor parte de su producción.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Andreas Rocha y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace. – web de Andreas Rocha

El patio de mi casa es una exposición de obras de 16 artistas contemporáneos de distintos países en 16 patios privados o de titularidad pública de Córdoba, enmarcada entre las actividades de la candidatura como ciudad cultural 2016.

Las obras son intervenciones específicas inspiradas por el patio o adaptaciones de proyectos ya existentes. En todas se puede apreciar la interrelación entre obra y espacio, el patio no es un mero lugar de exposición sino que forma parte importante de la obra. En todas se une la tradición con el arte, la estética del patio con el añadido de la actuación del artista sobre el mismo.

Podemos ver, oír o sentir entre otros, oraciones desde Beirut, pintura con plastilina, 2016 caracoles pintados de dorado, un personaje gigantesco atrapado por la arquitectura del patio, la intimidad de los adornos de la ropa interior femenina expuestos como si fueran flores, el sonido del agua o el teñido de la misma como si fuera sangre, una ciudad de azúcar habitada por hormigas, una instalación que nos roba el patio y su naturaleza o una barricada de césped.

Una excusa más para acercarse a Córdoba y disfrutar de sus calles, sus patios y sus gentes y del buen tiempo que acompaña. Os dejo unas fotos propias de la muestra para que los que no podáis pasar a visitarla (hasta el 29 de noviembre de 2009) os hagáis una pequeña idea de la misma.

“El Espejo de Tinta” – Pintura con plastilina por Magdalena Atria

“Megáfono Ambulante. ¿Cómo podemos hacer esto sin una fotocopiadora?”.  Mensajes en papel y de fondo llamadas a la oración desde templos de Beirut por Mounira Al Solh

“Principios básicos para destruir”. Ciudad de azúcar y hormigas por  Carlos Garaicoa

“Alicia de Córdoba” por Cristina Lucas

“Córdoba 2016 caracoles” por Fernando Baena

“Engañan patios y plantas prometiendo lo que no dan” por Jorge Perianes.

“Jardín interior”, la intimidad de los adornos de la ropa interior expuesta por Glenda León.

“Jardín colgante”. Barricada natural por Mona Hatoum

Es una muestra de los que me han llamado la atención.

También podéis ver el tratamiento de la noticia en televisión española.

El retrato es para mí el más difícil de los temas fotográficos. El apuntar a alguien con el objetivo para atrapar la intimidad de un momento, un trozo de vida o el alma de una persona y hacerlo con la delicadeza y el gusto necesarios requiere tener un algo especial. En los más de veinte años como aficionado a la fotografía, pueden contarse con los dedos de las manos mis intentos de retrato, y son muchos menos los que me dicen algo.

Este, claramente, no es el caso de Timothy Allen (Tonbridge -Inglaterra-, 1972).  En los últimos años, el foco de su trabajo se ha dirigido hacía las sociedades tribales que quedan en el planeta de las que es capaz de sacar momentos únicos y narrarlos con gran maestría. Actualmente dedica su tiempo a documentar la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad trabajando con las comunidades indígenas en todo el mundo, pero más extensivamente en la India y el Sudeste Asiático.

Espero que las miradas de su paisaje humano te atrape como lo ha hecho conmigo.

Nota sobre los derechos de autor.- las fotografías que acompañan este post pertenecen a Timothy Allen y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Timothy allen (página personal)
• Planeta Humano (BBC). Timothy Allen
  

Hace ya algunas semanas que vi en alguno de los blog que sigo imágenes de una forma de arte con papel que, al menos para mí, era totalmente nueva y desconocida. Se trata de pintar con dobleces sobre papel.  He estado buscando al artista -Simon Schubert- sin saber nada más que el tipo de arte que practicaba hasta que he dado con su web a través de las imágenes del resultado de la búsqueda en google “paper art”.

Indagando sobre la técnica, parece ser que se realiza mojando levemente el papel para después ir haciendo los dobleces y las marcas por uno y el otro lado del papel para reproducir las zonas de alto y bajo relieve (creo que de manera similar a como se repuja el estaño). Supongo que el proceso debe ser muy suave para no romper el papel y muy preciso para no estropear la obra con una arruga fuera de sitio. El resultado, como podemos ver en la imágenes que acompañan, es espectacular. La maestría del artista, el dominio de la perspectiva, y la originalidad de la propuesta…, me encantan. ¿Y a ti?

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Simon Schubert y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Simon Shubert

Alguna vez lo he dicho en este mismo espacio, el mundo de la tipografía me parece dificilísimo pero a la vez muy atractivo desde el punto de vista estético. Unir la ilustración, el diseño y la tipografía en una obra en la que cada una de las técnicas es parte importante de las otras creando una imagen singular está al alcance de muy pocos y entre ellos se encuentra indudablemente Si Scott.

No dejo de sorprenderme al ver su obra. Qué facilidad para unificar textos a través de un diseño,  para crear una obra de arte simplemente con trazos y letras. Aunque no todo su trabajo se reduce a la integración de tipografías, sus diseños animales son simplemente fantásticos

Siempre me ha parecido dificil esta comunión de formas, y después de ver los diseños de Scott aún me lo parece más.

Nota sobre derechos de autor.- las imágenes de esta entrada pertenecen a Si Scott y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Si Scott Studio

No recuerdo dónde, pero cuando ví los cuadros de Antonio Castelló pensé en tirar mi cámara fotográfica con la que no era capaz de atrapar la realidad con tanta precisión como lo hace la pintura de este estupendo artista.

Alguien dijo que el realismo y el hiperrealismo son “arte fácil”, que solamente hay que copiar la escena, que no se necesita creatividad para transmitir o expresar sino sólo técnica. Reconozco que no entiendo prácticamente nada de arte, que me dejo llevar por las sensaciones que me producen la visión de la obra y que en general me gusta más el arte abstracto por el color, las formas y las texturas; pero pienso que muchas veces se esconde detrás del “arte moderno” una falta evidente de técnica que no siempre se suple con la suficiente dosis de creatividad. El arte de Antonio Castelló me parece directo y sincero y su técnica insuperable y por supuesto muy lejos de ser un “arte fácil”.

Y tú, ¿qué piensas?….

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Antonio Castelló Avilleira y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web del artista
• Blog de Antonio Castelló Avilleira

Al verla me he acordado de 360 Cities, una web  de la que hace meses publiqué una reseña en estas páginas, en la que podemos disfrutar de imágenes en 360º de una infinidad de sitios del mundo. Al volver a navegar en su mapa he observado que han incluido una de estas imágenes de la Mezquita de Córdoba y no he podido resistirme a traerla aquí.

Puedes moverte por ella arrastrando el ratón o con las teclas del cursor. Para acercarte o alejarte utiliza la rueda del ratón y las teclas CTRL (alejarse) y MAY (acercarse).

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Catedral (Mezquita) de Córdoba in España

Enlaces.-

• 360 Cities
• Mezquita de Córdoba en 360 Cities
• Iglesia de San Luis de los Franceses en 360º

Fotógrafo nacido en Cardeleu (Barcelona), Premio Nacional de Fotografía 2007, Gabriel Brau nos atrapa con su propuesta de imágenes en blanco y negro de una factura impecable, un tratamiento y procesado personal explicado con una buena dosis pedagógica en su libro “Luces de África”.

Una muestra de su fotos de africanas, así como de sus colección de transfers polaroid y de su galería de flores en sepia, podemos disfrutarla en su web y en las imágenes que acompañan a esta entrada.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan esta entrada con propiedad de Gabriel Brau y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de Gabriel Brau
• Página oficial del libro “Luces de África”