Me fascina la capacidad que tienen algunos de plasmar su visión del mundo con unas pocas manchas de color transparente (¡que envidia!). La acuarela me parece una de las técnicas pictóricas más difíciles y de resultados más bellos. Alguna vez he intentado pintar algo con acuarela y como norma general he terminado rompiendo el resultado y totalmente frustrado, se me han quitado las ganas de volverlo a intentar. Pero cuando veo obras como las de Anders Andersson, con su aparente sencillez me vuelve a picar el gusanillo y olvidando los fracasos anteriores …
Como no pienso mostraros mis desastres os dejo las obras de Anders, seguro que estas os gustan.
Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Anders Andersson y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Los que seguís este blog sabéis que es principalmente un espacio para disfrutar de la cultura, en especial de la fotografía, un lugar de enlaces a herramientas de enseñanza y utillidades informáticas, y un rincón en el que comparto “mis creaciones”. No suelo expresar mis opiniones, tan solo mis vivencias y no suelo hacer crítica ya que no creo que este sea el foro adecuado.
Pero hoy voy a hacer una excepción.
La semana pasada visité la exposición de fotografías premiadas en XVIII Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba -Premio Mezquita 2009- organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, con la colaboración de AFOCO. Una fantástica exposición de un premio de prestigio que sin embargo ha pasado casi de puntillas por una ciudad que pretende ser Capital Europea de la Cultura en 2016. Y es que el problema es la escasa difusión que desde el Ayuntamiento de esa ciudad se hace de los actos culturales que se organizan, muchas veces patrocinados u organizados por la misma institución como el caso de este premio.
Este verano he viajado por algunas de las ciudades que compiten con la mía -Córdoba- para hacerse con la capitalidad cultural y me ha quedado claro que el trabajo realizado aquí deja mucho que desear, no podemos pensar que tan solo con el patrimonio que acumula esta ciudad lo tenemos ganado. Aunque no quiero extenderme ya que el tema daría para mucho.
He intentado encontrar en la red muestras de las fotografías premiadas tanto en esta edición como en anteriores y prácticamente nada, salvo la web del archivo del Ayuntamiento donde la mayoría de los enlaces no funcionan (de vergüenza vamos). Así que he escaneado el catálogo (perdonad la calidad de las reproducciones, en algunas de la fotos se aprecian las tramas de la impresión) y os las traigo a estas páginas, trabajo que debería hacer la organización para difundir el premio y la obra de los premiados. Espero que las disfrutéis.
Nota.- El Premio Mezquita está destinado a series de 3 fotos de las cuales he seleccionado 2 de cada uno de los autores excepto del ganador. He enlazado el nombre del autor/a a su web en los casos en los que he conseguido encontrarlas, del resto desconozco si la tienen o no, agradecería si alguien conoce alguna me la pasara.
Mosaicos del artista griego Charis Tsevis visualmente impactantes generados mediante patrones geométricos, fotografías y otros motivos. Sin palabras.
Nota sobre derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Tsevis Visual Design y se muestran aquí vomo muestra de su trabajo.
Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.
Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.
El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.
Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Después de una semana ya tengo listas las fotos del paseo bajo la niebla en el yacimiento arqueológico de Medina Azahara, la ciudad construida por Abderramán III (Abd al-Rahman III, al-Nasir) a unos cinco kilómetros de Córdoba entre los años 936 y 945 principalmente, aunque las obras se prolongaron hasta el reinado de su hijo Alhakén II.
La ciudad se convierte en el símbolo del poder califal y en su centro político-administrativo a imagen de otras ciudades califales orientales. A pesar del esplendor alcanzado es destruida y saqueada tan solo un siglo después (aproximadamente en el año 1010) como consecuencia de la guerra civil que termina con el Califato de Córdoba.
La riqueza de los materiales y ornamentación hace que los restos de la ciudad se utilicen en multitud de construcciones en la ciudad de Córdoba, a lo largo de toda España y de otros países (como por ejemplo Marruecos), quedando las ruinas olvidadas, abandonadas y expoliadas a lo largo de siglos, ya que es en 1911 cuando empiezan las excavaciones para su restauración y recuperación.
En octubre de 2009 se inaugura la Sede Institucional del Conjunto Arqueológico de Medina Azahara, una construcción bajo el nivel del suelo que alberga un área cultural, expositiva y didáctica -compuesta por auditorio, exposición permanente que muestra la historia de la ciudad califal con recursos interactivos, reconstrucciones virtuales, una biblioteca y un aula didáctica- que sirve de entrada al conjunto y aporta al visitante una visión más completa del mismo.
Os dejo imágenes del conjunto y de la Sede Institucional realizadas por mí y un enlace a la visita virtual al conjunto del Portal de Museos Arqueológicos y Monumentales de Andalucía (muy recomendable).
PD.- Gracias a los que con vuestros comentarios en la entrada anterior me habéis ayudado a decidirme en la foto del los arcos y los árboles.
Andreas Rocha es un artista portugués (nacido en Lisboa) licenciado en Arquitectura que trabaja como freelance haciendo tanto ilustraciones en 2D como pinturas o visualizaciones arquitectónicas 3D, todo ello en formato digital, preferiblemente con programas como Photoshop, Corel Painter o 3D Studio Max. Sus obras tienen un aspecto pictórico (que intenta imitar) en las que predominan los colores saturados y los fuertes contrastes en la iluminación.
Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, tales como Exposé, Exotique, ImagineFX y 2DArtist Magazine, entre otras, y ha colaborado en el proyecto de Tin Man “Infinite OZ” de promoción de un canal de Ciencia Ficción junto con otros artistas que puedes visitar (altamente recomendado) a través de la web del mismo.
De sus ilustraciones he seleccionado algunos de sus paisajes que forman la mayor parte de su producción.
Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Andreas Rocha y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
El patio de mi casa es una exposición de obras de 16 artistas contemporáneos de distintos países en 16 patios privados o de titularidad pública de Córdoba, enmarcada entre las actividades de la candidatura como ciudad cultural 2016.
Las obras son intervenciones específicas inspiradas por el patio o adaptaciones de proyectos ya existentes. En todas se puede apreciar la interrelación entre obra y espacio, el patio no es un mero lugar de exposición sino que forma parte importante de la obra. En todas se une la tradición con el arte, la estética del patio con el añadido de la actuación del artista sobre el mismo.
Podemos ver, oír o sentir entre otros, oraciones desde Beirut, pintura con plastilina, 2016 caracoles pintados de dorado, un personaje gigantesco atrapado por la arquitectura del patio, la intimidad de los adornos de la ropa interior femenina expuestos como si fueran flores, el sonido del agua o el teñido de la misma como si fuera sangre, una ciudad de azúcar habitada por hormigas, una instalación que nos roba el patio y su naturaleza o una barricada de césped.
Una excusa más para acercarse a Córdoba y disfrutar de sus calles, sus patios y sus gentes y del buen tiempo que acompaña. Os dejo unas fotos propias de la muestra para que los que no podáis pasar a visitarla (hasta el 29 de noviembre de 2009) os hagáis una pequeña idea de la misma.
“El Espejo de Tinta” – Pintura con plastilina por Magdalena Atria
“Megáfono Ambulante. ¿Cómo podemos hacer esto sin una fotocopiadora?”. Mensajes en papel y de fondo llamadas a la oración desde templos de Beirut por Mounira Al Solh
“Principios básicos para destruir”. Ciudad de azúcar y hormigas por Carlos Garaicoa
“Alicia de Córdoba” por Cristina Lucas
“Córdoba 2016 caracoles” por Fernando Baena
“Engañan patios y plantas prometiendo lo que no dan” por Jorge Perianes.
“Jardín interior”, la intimidad de los adornos de la ropa interior expuesta por Glenda León.
“Jardín colgante”. Barricada natural por Mona Hatoum
Es una muestra de los que me han llamado la atención.
También podéis ver el tratamiento de la noticia en televisión española.
El retrato es para mí el más difícil de los temas fotográficos. El apuntar a alguien con el objetivo para atrapar la intimidad de un momento, un trozo de vida o el alma de una persona y hacerlo con la delicadeza y el gusto necesarios requiere tener un algo especial. En los más de veinte años como aficionado a la fotografía, pueden contarse con los dedos de las manos mis intentos de retrato, y son muchos menos los que me dicen algo.
Este, claramente, no es el caso de Timothy Allen (Tonbridge -Inglaterra-, 1972). En los últimos años, el foco de su trabajo se ha dirigido hacía las sociedades tribales que quedan en el planeta de las que es capaz de sacar momentos únicos y narrarlos con gran maestría. Actualmente dedica su tiempo a documentar la diversidad del patrimonio cultural de la humanidad trabajando con las comunidades indígenas en todo el mundo, pero más extensivamente en la India y el Sudeste Asiático.
Espero que las miradas de su paisaje humano te atrape como lo ha hecho conmigo.
Nota sobre los derechos de autor.- las fotografías que acompañan este post pertenecen a Timothy Allen y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Hace ya algunas semanas que vi en alguno de los blog que sigo imágenes de una forma de arte con papel que, al menos para mí, era totalmente nueva y desconocida. Se trata de pintar con dobleces sobre papel. He estado buscando al artista -Simon Schubert- sin saber nada más que el tipo de arte que practicaba hasta que he dado con su web a través de las imágenes del resultado de la búsqueda en google “paper art”.
Indagando sobre la técnica, parece ser que se realiza mojando levemente el papel para después ir haciendo los dobleces y las marcas por uno y el otro lado del papel para reproducir las zonas de alto y bajo relieve (creo que de manera similar a como se repuja el estaño). Supongo que el proceso debe ser muy suave para no romper el papel y muy preciso para no estropear la obra con una arruga fuera de sitio. El resultado, como podemos ver en la imágenes que acompañan, es espectacular. La maestría del artista, el dominio de la perspectiva, y la originalidad de la propuesta…, me encantan. ¿Y a ti?
Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Simon Schubert y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Alguna vez lo he dicho en este mismo espacio, el mundo de la tipografía me parece dificilísimo pero a la vez muy atractivo desde el punto de vista estético. Unir la ilustración, el diseño y la tipografía en una obra en la que cada una de las técnicas es parte importante de las otras creando una imagen singular está al alcance de muy pocos y entre ellos se encuentra indudablemente Si Scott.
No dejo de sorprenderme al ver su obra. Qué facilidad para unificar textos a través de un diseño, para crear una obra de arte simplemente con trazos y letras. Aunque no todo su trabajo se reduce a la integración de tipografías, sus diseños animales son simplemente fantásticos
Siempre me ha parecido dificil esta comunión de formas, y después de ver los diseños de Scott aún me lo parece más.
Nota sobre derechos de autor.- las imágenes de esta entrada pertenecen a Si Scott y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Martes, 30 de Marzo de 2010 by 
Paco Lozano
