“Los cubos de la memoria” es la obra pictórica del pintor y escultor Agustín Ibarrola sobre los bloques de hormigón que componen la escollera del puerto de Llanes en Asturias. Está compuesta de una parte no figurativa llamada “la memoria del artista” y una parte figurativa formada por “la memoria del arte” y “la memoria del territorio“. En conjunto una obra de gran belleza pensada para ser contemplada en su disparidad de formas y colores con un punto de vista cambiante  que depende de las condiciones del mar y de la luz del día, con el cubrimiento o no de las imágenes de los bloques por el agua y el juego de sombras.

Durante nuestra visita de este verano pasado estaba en obras, añadiendo nuevos bloques de hormigón ya que la obra parece ser no está terminada por lo que la visión mas cercana que tuvimos de la obra es la foto que os traigo hoy, aunque en los enlaces que acompañan a esta entrada podéis contemplar más imágenes para haceros una idea de esta gran obra.

Pincha sobre la imagen para verla en grande desde mi sitio en flickr

Enlaces.-

• Los cubos de la memoria (página oficial del Ayuntamineto de Llanes sobre la obra)
• Los cubos de la memoria (página no oficial)

Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.

Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting  o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.

El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de la colección “Mil y un  sueños“
• Marco Guerra

Artista freelance nacido en Budapest.  Sus creaciones son monumentales visiones de un futuro imaginario -realizadas en 3d con aplicaciones como Cinema4d, Bryce 5.5 y photoshop- en las que demuestra su maestría en el uso del software así como una desbordante creatividad.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Rudolf Herczog y se muestran aquí a modo de exposición de su obra.

Enlace.- Web de Rudolf Herczog

Andreas Rocha es un artista portugués (nacido en Lisboa) licenciado en Arquitectura que trabaja como freelance haciendo tanto ilustraciones en 2D como  pinturas o visualizaciones arquitectónicas 3D, todo ello en formato digital, preferiblemente con programas como Photoshop, Corel Painter o 3D Studio Max.  Sus obras tienen un aspecto pictórico (que intenta imitar) en las que predominan los colores saturados y los fuertes contrastes en la iluminación.

Su trabajo ha aparecido en varias publicaciones, tales como Exposé, Exotique, ImagineFX y 2DArtist Magazine, entre otras, y ha colaborado en el proyecto de Tin Man “Infinite OZ” de promoción de un canal de Ciencia Ficción junto con otros artistas que puedes visitar (altamente recomendado) a través de la web del mismo.

De sus ilustraciones he seleccionado algunos de sus paisajes que forman la mayor parte de su producción.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Andreas Rocha y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace. – web de Andreas Rocha

Ilustraciones fantásticas, tanto por la temática como por su realización. Kerem Beyit es un ilustrador turco -nacido en Ankara en 1980- con una técnica hiperrealista exquisita con gran uso del color y profusión de detalles y una creatividad desbordante. Maneja la creación digital (generalmente mediante photoshop) obteniendo unos resultados sorprendentes y espectaculares.

En su web, además de una amplia galería con la que seguro que disfrutas, también puedes encontrar (en la sección Stuff) dos tutoriales  en pdf de como dibuja o descargas de fondos de pantalla e imágenes para su utilización como avatares.

Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Kerem Beyit y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Kerem Beyit

El patio de mi casa es una exposición de obras de 16 artistas contemporáneos de distintos países en 16 patios privados o de titularidad pública de Córdoba, enmarcada entre las actividades de la candidatura como ciudad cultural 2016.

Las obras son intervenciones específicas inspiradas por el patio o adaptaciones de proyectos ya existentes. En todas se puede apreciar la interrelación entre obra y espacio, el patio no es un mero lugar de exposición sino que forma parte importante de la obra. En todas se une la tradición con el arte, la estética del patio con el añadido de la actuación del artista sobre el mismo.

Podemos ver, oír o sentir entre otros, oraciones desde Beirut, pintura con plastilina, 2016 caracoles pintados de dorado, un personaje gigantesco atrapado por la arquitectura del patio, la intimidad de los adornos de la ropa interior femenina expuestos como si fueran flores, el sonido del agua o el teñido de la misma como si fuera sangre, una ciudad de azúcar habitada por hormigas, una instalación que nos roba el patio y su naturaleza o una barricada de césped.

Una excusa más para acercarse a Córdoba y disfrutar de sus calles, sus patios y sus gentes y del buen tiempo que acompaña. Os dejo unas fotos propias de la muestra para que los que no podáis pasar a visitarla (hasta el 29 de noviembre de 2009) os hagáis una pequeña idea de la misma.

“El Espejo de Tinta” – Pintura con plastilina por Magdalena Atria

“Megáfono Ambulante. ¿Cómo podemos hacer esto sin una fotocopiadora?”.  Mensajes en papel y de fondo llamadas a la oración desde templos de Beirut por Mounira Al Solh

“Principios básicos para destruir”. Ciudad de azúcar y hormigas por  Carlos Garaicoa

“Alicia de Córdoba” por Cristina Lucas

“Córdoba 2016 caracoles” por Fernando Baena

“Engañan patios y plantas prometiendo lo que no dan” por Jorge Perianes.

“Jardín interior”, la intimidad de los adornos de la ropa interior expuesta por Glenda León.

“Jardín colgante”. Barricada natural por Mona Hatoum

Es una muestra de los que me han llamado la atención.

También podéis ver el tratamiento de la noticia en televisión española.

Hace ya algunas semanas que vi en alguno de los blog que sigo imágenes de una forma de arte con papel que, al menos para mí, era totalmente nueva y desconocida. Se trata de pintar con dobleces sobre papel.  He estado buscando al artista -Simon Schubert- sin saber nada más que el tipo de arte que practicaba hasta que he dado con su web a través de las imágenes del resultado de la búsqueda en google “paper art”.

Indagando sobre la técnica, parece ser que se realiza mojando levemente el papel para después ir haciendo los dobleces y las marcas por uno y el otro lado del papel para reproducir las zonas de alto y bajo relieve (creo que de manera similar a como se repuja el estaño). Supongo que el proceso debe ser muy suave para no romper el papel y muy preciso para no estropear la obra con una arruga fuera de sitio. El resultado, como podemos ver en la imágenes que acompañan, es espectacular. La maestría del artista, el dominio de la perspectiva, y la originalidad de la propuesta…, me encantan. ¿Y a ti?

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Simon Schubert y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web de Simon Shubert

Alguna vez lo he dicho en este mismo espacio, el mundo de la tipografía me parece dificilísimo pero a la vez muy atractivo desde el punto de vista estético. Unir la ilustración, el diseño y la tipografía en una obra en la que cada una de las técnicas es parte importante de las otras creando una imagen singular está al alcance de muy pocos y entre ellos se encuentra indudablemente Si Scott.

No dejo de sorprenderme al ver su obra. Qué facilidad para unificar textos a través de un diseño,  para crear una obra de arte simplemente con trazos y letras. Aunque no todo su trabajo se reduce a la integración de tipografías, sus diseños animales son simplemente fantásticos

Siempre me ha parecido dificil esta comunión de formas, y después de ver los diseños de Scott aún me lo parece más.

Nota sobre derechos de autor.- las imágenes de esta entrada pertenecen a Si Scott y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Si Scott Studio

No recuerdo dónde, pero cuando ví los cuadros de Antonio Castelló pensé en tirar mi cámara fotográfica con la que no era capaz de atrapar la realidad con tanta precisión como lo hace la pintura de este estupendo artista.

Alguien dijo que el realismo y el hiperrealismo son “arte fácil”, que solamente hay que copiar la escena, que no se necesita creatividad para transmitir o expresar sino sólo técnica. Reconozco que no entiendo prácticamente nada de arte, que me dejo llevar por las sensaciones que me producen la visión de la obra y que en general me gusta más el arte abstracto por el color, las formas y las texturas; pero pienso que muchas veces se esconde detrás del “arte moderno” una falta evidente de técnica que no siempre se suple con la suficiente dosis de creatividad. El arte de Antonio Castelló me parece directo y sincero y su técnica insuperable y por supuesto muy lejos de ser un “arte fácil”.

Y tú, ¿qué piensas?….

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes contenidas en este artículo son propiedad de Antonio Castelló Avilleira y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web del artista
• Blog de Antonio Castelló Avilleira

¡Envidia!. No entiendo de arte más allá de lo que mi intuición y mi gusto me dice que debe ser bueno. Por supuesto esto hace que grandes obras maestras no me lo parezcan y otras poco valoradas o tachadas de vulgares a mí me resulten impresionantes.

¡Envidia!. Me gusta pintar y dibujar (alguna vez lo he dicho)  y esto me hace conocedor de lo difícil que resulta. Dar vida a través de la pintura o del lápiz es un proceso en el que intervienen tanto la técnica como el talento y de ambas cosas la artista que os traigo hoy posee -a mi modesto entender- sobradamente.

¡Envidia!. Linda Huber basa principalmente su trabajo en el retrato utilizando como modelo fotografías. Es un trabajo de copia interpretada por alguien que lo lleva haciendo más de 30 años. Sus miradas traspasan el dibujo llegando con claridad y contundencia al espectador y es lo que hace de su obra digna de ser admirada.

¡Envidia!. No se si Linda Huber será una gran artista para los ojos de un profesional, no se si sus trabajos se pueden o no considerar arte. Para mí el arte es la expresión de sentimientos a través de diversos medios y en base a esto, Linda Huber -Imaginee- es una gran artista.

Por cierto, ¿he comentado la envidia que me da ver sus dibujos?. ¡Cómo me gustaría dibujar así!.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este hilo son propiedad de Linda Huber y se muestran aquí como ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de Linda Huber
• Linda Huber en MySpace
• Galería en Deviantart
• Imaginee -Linda Huber- en Flickr