Me fascina la capacidad que tienen algunos de plasmar su visión del mundo con unas pocas manchas de color transparente (¡que envidia!). La acuarela me parece una de las técnicas pictóricas más difíciles y de resultados más bellos. Alguna vez he intentado pintar algo con acuarela y como norma general he terminado rompiendo el resultado y totalmente frustrado, se me han quitado las ganas de volverlo a intentar. Pero cuando veo obras como las de Anders Andersson, con su aparente sencillez me vuelve a picar el gusanillo y olvidando los fracasos anteriores …

Como no pienso mostraros mis desastres os dejo las obras de Anders, seguro que estas os gustan.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes que acompañan a esta entrada son propiedad de Anders Andersson y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlace.- Web del artista

Aunque no me voy de vacaciones, seguro que estaré liado con alguna cosa esta Semana Santa, así que -como no quiero tener que estar con las prisas a mitad de semana para traer el fondo de escritorio para abril- me he adelantado unos días y aquí está.

(Como siempre, en el zip encontrarás el fondo con calendario (abril 2010) a los tamaños 1600×1200 px, 1280×1024px y 1024×768px y el fondo a 1600×1200px sin calendario para utilizar en cualquier momento).

Enlaces.-

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Los que seguís este blog sabéis que es principalmente un espacio para disfrutar de la cultura, en especial de la fotografía, un lugar de enlaces a herramientas de enseñanza y utillidades informáticas, y un rincón en el que comparto “mis creaciones”. No suelo expresar mis opiniones, tan solo mis vivencias y no suelo hacer crítica ya que no creo que este sea el foro adecuado.
Pero hoy voy a hacer una excepción.
La semana pasada visité la exposición de fotografías premiadas en XVIII Concurso Nacional de Fotografía Ciudad de Córdoba -Premio Mezquita 2009- organizado por la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, con la colaboración de AFOCO. Una fantástica exposición de un premio de prestigio que sin embargo ha pasado casi de puntillas por una ciudad que pretende ser Capital Europea de la Cultura en 2016. Y es que el problema es la escasa difusión que desde el Ayuntamiento de esa ciudad se hace de los actos culturales que se organizan, muchas veces patrocinados u organizados por la misma institución como el caso de este premio.
Este verano he viajado  por algunas de las ciudades que compiten con la mía -Córdoba- para hacerse con la capitalidad cultural y me ha quedado claro que el trabajo realizado aquí deja mucho que desear, no podemos pensar que tan solo con el patrimonio que acumula esta ciudad lo tenemos ganado. Aunque no  quiero extenderme ya que el tema daría para mucho.

He intentado encontrar en la red muestras de las fotografías premiadas tanto en esta edición como en anteriores y prácticamente nada, salvo la web del archivo del Ayuntamiento donde la mayoría de los enlaces no  funcionan (de vergüenza vamos). Así que he escaneado el catálogo (perdonad la calidad de las reproducciones, en algunas de la fotos se aprecian las tramas de la impresión) y os las traigo a estas páginas, trabajo que debería hacer la organización para difundir el premio y la obra de los premiados. Espero que las disfrutéis.

Nota.- El Premio Mezquita está destinado a series de 3 fotos de las cuales he seleccionado 2 de cada uno de los autores excepto del ganador. He enlazado el nombre del autor/a a su web en los casos en los que he conseguido encontrarlas, del resto desconozco si la tienen o no, agradecería si alguien conoce alguna me la pasara.

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Ganador Premio Mezquita – Ramón S. Azañón Agüera

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Premios Tema Libre

Pepe Florido

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José Ramón Moreno

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Jesús Marina Barba y Elena Morón Serna

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Premios Tema Córdoba

Félix Javier López

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Antonio Rueda

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Finalistas Tema Libre

José A. Torres Tabanera

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José Julián Ochoa

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José Ramón Luna de la Ossa

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Finalistas Tema Córdoba

Stephanus Meyer

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José Lara Cordobés

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Alfonso Jiménez Casado

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Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes incluidas en esta entrada pertenecen a sus respectivos/as autores/as.

Retratar a gente desconocida es una de mis asignaturas pendientes. Cuando veo en flickr o en blogs fotos callejeras en blanco  y negro me entra una gran envidia, sobre todo porque me cuesta mucho  trabajo  enfocar mi cámara a gente de la calle, me muero de la vergüenza.

Hoy traigo una de mis pocas incursiones en este tipo de fotografía. Un robado a un músico callejero en una calle de Llanes -Asturias-. El rato  que  estuve disfrutando de su  música sin llegar atreverme a disparar perdí  una buena serie de momentos irreemplazables, y precisamente el  momento del disparo ….

En fin, es mi  primera de este tipo.

Si quieres verla algo más grande desde mi espacio en flickr pincha en la foto.

Mosaicos del artista griego Charis Tsevis visualmente impactantes generados mediante patrones geométricos, fotografías y otros motivos. Sin palabras.

Nota sobre derechos de autor.- Las imágenes contenidas en esta entrada son propiedad de Tsevis Visual Design y se muestran aquí vomo muestra de su trabajo.

Enlaces.-

• Tsevis Visual Design
• Charis Tsevis en Flickr

Orientada principalmente a niños y niñas de primaria, TryScience.org es una pasarela que permite experimentar lo apasionante de la ciencia y la tecnología contemporáneas mediante la interactividad tanto en línea como fuera de línea con centros científicos y tecnológicos de todo el mundo. La ciencia es emocionante y es para todos. Por ello, TryScience y más de 400 centros de ciencias de todo el planeta invitan a todos a investigar, descubrir y experimentar con la ciencia por uno mismo.

Cada cierto tiempo se añaden nuevos contenidos interactivos a estas secciones:

• Aventura: Experiencia interactiva
• Experimentos: Actividades prácticas
• Salidas de estudios: Muestras de diversos centros de ciencias interactivas, más un localizador
• ¿Sientes curiosidad?: Breves cuestionarios y actividades basadas en una cuestión de actualidad
• Cámaras en directo: Imágenes en directo tomadas mediante cámaras web en centros de ciencias y tecnología de todo el mundo

“Los cubos de la memoria” es la obra pictórica del pintor y escultor Agustín Ibarrola sobre los bloques de hormigón que componen la escollera del puerto de Llanes en Asturias. Está compuesta de una parte no figurativa llamada “la memoria del artista” y una parte figurativa formada por “la memoria del arte” y “la memoria del territorio“. En conjunto una obra de gran belleza pensada para ser contemplada en su disparidad de formas y colores con un punto de vista cambiante  que depende de las condiciones del mar y de la luz del día, con el cubrimiento o no de las imágenes de los bloques por el agua y el juego de sombras.

Durante nuestra visita de este verano pasado estaba en obras, añadiendo nuevos bloques de hormigón ya que la obra parece ser no está terminada por lo que la visión mas cercana que tuvimos de la obra es la foto que os traigo hoy, aunque en los enlaces que acompañan a esta entrada podéis contemplar más imágenes para haceros una idea de esta gran obra.

Pincha sobre la imagen para verla en grande desde mi sitio en flickr

Enlaces.-

• Los cubos de la memoria (página oficial del Ayuntamineto de Llanes sobre la obra)
• Los cubos de la memoria (página no oficial)

Sugerente título el de la colección de Yasmina Alaoui y Mrco Guerra, una serie de imágenes realmente sorprendentes y cautivadoras.

Marco Guerra es un conocido fotógrafo de moda, Yasmina Alaoui es pintora y escultora. Juntos presentan un trabajo que une la fotografía en blanco y negro de Marco con el dibujo a color con tintas o acuarelas de Yasmina creando una obra que recuerda el Body Painting  o el Tatuaje y que explora la desnudez del cuerpo como lienzo para el alma de los paisajes imaginarios inspirados (en boca de sus autores) por “los legendarios cuentos de Oriente Medio y el surrealismo mágico del sur de la literatura norteamericana“.

El resultado, una serie de exquisitas fotografías de las que podemos admirar 11 en la web de la colección.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes de esta entrada son propiedad de sus autores Marco Guerra y Yasmina Alaoui y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.

Enlaces.-

• Web de la colección “Mil y un  sueños“
• Marco Guerra

Conocía la web de la exposición “Ashes and Snow” del fotógrafo Gregory Colbert desde hace más de un año y tenía la dirección guardada en mis marcadores para escribir sobre ella, pero un día por otro, había olvidado hasta su existencia. Hoy, revisando unas notas en papel (si, todavía escribo en papel aunque ni yo me lo explico),  me he topado con una referencia a la misma, la he revisado y me he quedado tan sorprendido y maravillado como la primera vez que disfruté sus fotografías.

Os dejo un extracto de la presentación de la exposición y algunas de las impresionantes fotografías:

Colbert, quien llama a los animales “obras maestras vivientes de la naturaleza”, capta momentos extraordinarios de contacto entre el hombre y la naturaleza. Ashes and Snow es la memoria compartida de tierras distantes, gentes y animales. Ninguna de las imágenes es un montaje digital ni está superpuesta. Registran lo que el artista mismo vio a través de la lente de su cámara. Estos trabajos fotográficos de técnica mixta combinan los tonos sombreados y el color sepia en un proceso distintivamente encáustico sobre papel japonés hecho a mano. Las fotografías, cada una aproximadamente de 3.5 por 2.5 metros (11.5 por 8.25 pies), están montadas sin texto explicativo para así fomentar una interacción abierta con las imágenes. Las películas no son documentales. Son narraciones poéticas que describen un mundo que no tiene principio ni fin, ni un aquí ni un allá, ni pasado ni presente. El efecto total es una experiencia de asombro y contemplación, serenidad y esperanza.
El artista ha completado más de cuarenta y cinco extensas expediciones internacionales a lugares tan diversos como India, Egipto, Birmania (Myanmar), Sri Lanka, Kenia, Etiopía, Namibia, Tonga, las Azores, la Antártica y Borneo, para explorar la interacción natural entre el hombre y los animales. Un grupo leal de coleccionistas privados ha hecho posible que Colbert fotografiara muchos de los animales totémicos que tocan nuestro espíritu –elefantes, ballenas, manatíes, águilas y otros animales en su propio ambiente y en sus propias condiciones.

Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este artículo pertenencen a la exposición “Ashes and Snow” y son propiedad de su autor Gregory Colbert.

Enlace.- Web de la expsoción “Ashes and Snow“

Tenía olvidadas las fotos del verano, entre unas cosas y otras ni me acordaba de ellas. Al volver del viaje procesé algunas (muy pocas) y enseguida pase a otra cosa -cosa muy típica en mí- dejándolas en el cajón del olvido de Lightroom. Aprovechando el fin de semana he vuelto a mirar el archivo fotográfico y me he topado con una serie de fotos que me gustan así que me he puesto manos a la obra y he empezado a procesarlas.

Os dejo la primera de ellas correspondiente a la Ría de Llanes. Es un HDR a partir de una sola toma en RAW creado con Photomatix y tratado posteriormente por zonas en Photoshop. ¿Qué os parece?

(Podéis verla algo más grande en flickr)