Mayo, y con él las fiestas de Córdoba. Había pensado hacer algún fractal con apariencia florida para utilizarlo como fondo de escritorio para este mes pero no he tenido tiempo (son tantas las cosas que me gustaría hacer y tan poco el tiempo de que dispongo…), así que tendréis que conformaros con este fractal que tenía de otros meses.
PD.- Intentaré hacer alguno en estos días y ponerlo aquí.
Mi compañero Fernando (gracias compi) me mandó el otro día por mail un enlace a una toma en 360º de la iglesia barroca de San Luis de los Franceses de Sevilla.
Al verla me he acordado de 360 Cities, una web de la que hace meses publiqué una reseña en estas páginas, en la que podemos disfrutar de imágenes en 360º de una infinidad de sitios del mundo. Al volver a navegar en su mapa he observado que han incluido una de estas imágenes de la Mezquita de Córdoba y no he podido resistirme a traerla aquí.
Puedes moverte por ella arrastrando el ratón o con las teclas del cursor. Para acercarte o alejarte utiliza la rueda del ratón y las teclas CTRL (alejarse) y MAY (acercarse).
Una web del Instituto Superior de Formación y Recursos en Red para el Profesorado -dirigida al alumnado de Educación Secundaria- con la que iniciarse en el apasionante mundo de la fotografía, pero que bien puede ser utilizada para ka formación de cualquier persona aficionada a este arte.
Mediante elementos multimedia e interactuación y a través de un viaje que abarca contenidos como la cámara, el objetivo, la exposición, la luz y el color, el laboratorio, la imagen digital, el laboratorio digital o el encuadre y composición se recorren los conceptos básicos de la técnica fotográfica con un lenguaje claro y asequible donde tampoco faltan los tecnicismos necesarios para una buena formación.
Se complementa con un test de autoevaluación, una guía didáctica para el profesor y la guía del alumno (estos dos últimos documentos en formato pdf).
Sin duda una gran aplicación que engancha desde el principio.
Entre los objetivos del Real Jardín Botánico de Madrid se encuentran la investigación científica, la exhibición de plantas vivas, la conservación de plantas secas en el herbario y el desarrollo de programas educativos. Los recursos que te describo a continuación son parte de las actividades realizadas por el Jardín para la consecución de el último de estos objetivos.
Dos aplicaciones web encaminadas a la divulgación y estudio de las plantas para niños y niñas entre los 7 y los 16 años de edad, a saber:
El Olmo “Pantalones” (al que pertenecen las dos primeras capturas que acompañan este post), se trata de una actividad interactiva en la que el olmo Pantalones, el árbol más popular del Real Jardín Botánico, enseña a los niños las partes y el funcionamiento de las plantas y está dirigida a niños y niñas de 7 a 11 años.
Linneo y la Clasificación, actividad interactiva en la que Carlos Linneo nos muestra la importancia de la clasificación para el estudio de las plantas. Está dirigida a estudiantes de 9 a 16 años.
La fotografía (si has leído bien, la fotografía) de Desiree Dolron tiene un fuerte carácter pictórico. Su utilización de la luz y las sombras, la ambientación, el vestuario y peluquería de sus modelos junto con el retoque exquisito de las imágenes nos trasporta a tiempos pasados. Cuesta en un principio aceptar que lo que tenemos ante nuestros ojos son fotografías y no óleos de artistas flamencos.
La serie de la que he seleccionado las imágenes del post se llama Xteriors y es a la que podemos asignar el párrafo anterior, pero en su web se puede disfrutar de otras tres series radicalmente distintas aunque igualmente interesantes. Os recomiendo que no os las perdáis.
Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes mostradas en este hilo son propiedad de Desiree Dolron y se muestran aquí a modo de ejemplo de su obra.
Un procesado contundente en laboratorio tradicional a partir de película de blanco y negro. Sí, b&n real desde analógico es lo que podemos encontrar en la web de Bruno Mercier. Y también la sensiblilidad para ver en el paisaje de su entorno los magníficos momentos pintados con luz y mecidos por el viento(*), enfocados desde el cero al infinito para acercarnos a los detalles del motivo y perdernos en ellos.
(*) aunque en la selección que os traigo el viento no sea precisamente uno de los protagonistas de la escena.
Definitivamente, me gusta su fotografía.
Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes mostradas en este post son propiedad de Bruno Mercier y se muestran aquí como ejemplo de su obra.
Cada vez que rebusco entre mi archivo fotográfico analógico me viene a la memoria las sensaciones que me atraparon en ese mundo. Recuerdo el olor de los líquidos, el calor del laboratorio y la incertidumbre ante cada mueva foto. Incertidumbre que empezaba desde el mismo momento en que te acercabas la cámara para disparar sobre tu objetivo, que pasaba por el proceso de revelado en el cuarto oscuro y terminaba cuando, de manera totalmente mágica, la copia aparecía sobre el papel en la cubeta de revelado.
Con las modernas cámaras digitales controlamos y podemos ver el resultado en el mismo momento en que disparamos. Después, ya en el ordenador-laboratorio, se consiguen los resultados deseados gracias al potente software de que se dispone, que nos permite incluso transformar la realidad para interpretar la imagen a nuestro gusto.
Y sin embargo, me sigue atrapando la magia de la fotografía.
Mágico. Acercas la cámara, enfocas y disparas. Descargas las fotos al ordenador y cuando las vas a procesar aprecias…. Siempre me ha atraido el mundo de lo pequeño y ahí están los granos de polen, a simple vista no se veían.
Los trabajos de Phil Borges -magníficos retratos- están dedicados al bienestar de los pueblos indígenas y tribalescon la intención de ayudar a llamar la atención sobre el valor representan estas culturas y los desafíos a los que se enfrentan.
Estamos viviendo en una era sin precedentes de la extinción cultural.Los pueblos indígenas han sido amenazados durante siglos por los intereses económicos y los Estados-nación han invadido sus tierras, culturas indígenas y tribales que han sobrevivido cientos o a veces miles de años se van perdiendo inexorablemente.
En estos tiempos en los que tanto de habla de la diversidad y de la conservación hemos de mirar también hacia estas culturas a la hora de preservar o algo importante e imprescindible también se irá con ellos.
Nota sobre los derechos de autor.- las imágenes de este post son propiedad de Phil Borges y se muestran aquí como ejemplo de su obra.
¡Envidia!. No entiendo de arte más allá de lo que mi intuición y mi gusto me dice que debe ser bueno. Por supuesto esto hace que grandes obras maestras no me lo parezcan y otras poco valoradas o tachadas de vulgares a mí me resulten impresionantes.
¡Envidia!. Me gusta pintar y dibujar (alguna vez lo he dicho) y esto me hace conocedor de lo difícil que resulta. Dar vida a través de la pintura o del lápiz es un proceso en el que intervienen tanto la técnica como el talento y de ambas cosas la artista que os traigo hoy posee -a mi modesto entender- sobradamente.
¡Envidia!. Linda Huber basa principalmente su trabajo en el retrato utilizando como modelo fotografías. Es un trabajo de copia interpretada por alguien que lo lleva haciendo más de 30 años. Sus miradas traspasan el dibujo llegando con claridad y contundencia al espectador y es lo que hace de su obra digna de ser admirada.
¡Envidia!. No se si Linda Huber será una gran artista para los ojos de un profesional, no se si sus trabajos se pueden o no considerar arte. Para mí el arte es la expresión de sentimientos a través de diversos medios y en base a esto, Linda Huber -Imaginee- es una gran artista.
Por cierto, ¿he comentado la envidia que me da ver sus dibujos?. ¡Cómo me gustaría dibujar así!.
Nota sobre los derechos de autor.- Las imágenes mostradas en este hilo son propiedad de Linda Huber y se muestran aquí como ejemplo de su obra.
Martes, 28 de Abril de 2009 by 
Paco Lozano
